Achim Katzberg

Allemagne

La passion d'Achim Katzberg pour la photographie s’est révélée dans son enfance... parce qu'il avait eu dès son plus jeune âge une caméra avec cassettes. Mais tout a vraiment commencé quand, grâce à l'argent de sa confirmation, un appareil photo reflex est tombé entre ses mains. Depuis lors, cette passion ne s'est jamais vraiment arrêtée. Bien qu'il ait tout d'abord pris un chemin différent sur le plan professionnel, depuis 2010, la photographie est devenue un second emploi en parallèle de son travail dans une banque allemande renommée. Achim est un autodidacte : de bons contacts, quelques formations pour lui permettre d’enrichir sa pratique, et bien sûr son regard sur de nombreux ouvrages qui sont ses références : Elliot Erwitt (qui est même imité avec sa célèbre série sur les chiens), André Kertesz, Vivian Maier ... mais aussi des confrères comme Siegfried Hansen, qui quelques années auparavant avait édité un livre avec Wolfgang Zurborn, comme Achim Katzberg l'a fait cette année-là.

En plus de son travail en tant que « freelance » dans la photographie de rue, son univers s’ouvre également à d’autres styles photographiques comme l’architecture, la photographie de voyage, les portraits d'entreprises et les reportages d'événements. Malgré cette diversité, il n’en reste pas moins un fil conducteur : Achim Katzberg compose ses motifs de manière très précise dans ses formats d'image. La division des zones et des lignes est extrêmement stricte. Ses photos sont souvent des scènes ... en partie avec - en partie sans personnes. Outre son travail de reportage, on pourrait dire qu'il est un artiste « graphique » parmi les photographes. Mais vous en saurez plus à son sujet dans la documentation du livre "Big City Life".

Galerie

Projet d'Achim Katzberg: ›Big City Life‹

Le rêve de voler est quelque chose de profondément enraciné pour l'humanité - et pour les photographes, il y a l’éternel rêve de créer leur propre livre : cela semble être génétiquement ancré. Bien que les deux soient désormais réalisables, ce n'est pas aussi facile que de faire du vélo ou d'écrire des lettres. Même si les éditeurs de livres photos veulent nous faire croire le contraire : il ne faut pas être aveuglé par l'apparente simplicité du projet et le discours du professionnel : L'art est toujours dans la planification, dans le choix des images, l’association narrative de deux images sur une double page. Et puis il y a les détails graphiques : la mise en page et la typographie. Les livres sont donc dans une large mesure le miroir de nos valeurs intérieures.

Au début de son idée de livre, Achim Katzberg avait à l'esprit une revue de son travail des années passées. Il a rassemblé des centaines de photos de ses archives et a discuté de son projet avec des confrères, comme Wolfgang Zurborn de Cologne, par exemple, lequel a une grande expérience dans l'édition. En partageant ainsi ses photos et son projet avec d'autres, le point de vue du photographe est déjà influencé : l'idée d'une rétrospective semblait intéressante que pour le petit groupe de connaisseurs de l'œuvre d'Achim Katzberg et pas suffisante pour en faire un livre. Achim a alors commencé à distiller sa sélection de manière à révéler un fil conducteur, donnant ainsi au livre un thème universel : La ville comme décor ultra-moderne, l'homme comme être isolé. Ce thème peut certainement être considéré comme un regard sur une attitude face à la vie. Les protagonistes de l'agitation urbaine dans un ensemble géométrique apparaissent comme des fugitifs et des phénomènes périphériques dans un espace hostile à la vie. Dans l'environnement hautement esthétisé des quartiers bancaires, des villes portuaires et des quartiers des musées surdimensionnés, qui nous entourent comme une représentation de la vie moderne, les gens apparaissent comme un souvenir du rêve d'un architecte : Regardez ici ... il a été créé pour vous. Mais ces supposés habitants semblent avoir envie d'un autre lieu et sont au moins dans leurs pensées ailleurs. Parce qu'ils n'ont pas leur place ici. Ils semblent désolés de déranger ... "nous nous dépêchons de quitter le tableau pour ne pas détruire la perfection". Les lieux n'ont pas de lien avec les gens et les gens n'ont pas de lien avec les lieux.

Le photographe a- t-il patiemment attendu l'apparition de cet élément perturbateur ? C'est ainsi que l'image doit être. Finalement, n’est-ce aussi sa propre attitude face à la vie ? Comme pour la plupart des bons films (... et des livres d'artistes), nous sommes naturellement privés d'une fin heureuse et les questions restent ouvertes. Mais au-delà de l'admiration pour la beauté, un profond malaise sommeille. Même l'image de "l’agent d’l'entretien" en uniforme de la dernière image quittant la scène, résigné, avec sa pelle et son balai, ne semble avoir aucune envie de supprimer les traces invisibles de la vie humaine ...